Sonia Roseval
Originaire de Tunis et établie à Montréal depuis l’enfance, Sonia Roseval développe une pratique profondément intuitive où se rejoignent les influences culturelles, spirituelles et familiales qui ont façonné son parcours. Autodidacte, elle ancre son travail dans le dessin, la méditation et un rapport attentif au monde naturel. Marquée par l’inventivité de sa mère couturière et la curiosité intellectuelle transmise par son père, Sonia tisse dans ses œuvres des motifs, des gestes et des résonances qui relient mémoire intime et conscience élargie.
Sa démarche puise principalement dans l’encre japonaise sur papier washi, un médium dont la simplicité matérielle rejoint sa recherche d’essentiel. Elle pratique également la gravure et le mokuhanga, tout en explorant divers médiums présentés dans son portfolio. Ses compositions se construisent autour de lignes répétitives et de structures organiques inspirées des arbres, des paysages et de l’énergie silencieuse de la nature. Le geste est guidé par une écoute intérieure, nourrie par la méditation, où le tracé devient canal d’états de conscience en transformation.
Le Japon occupe une place centrale dans son évolution artistique. Le contact avec la culture visuelle et spirituelle japonaise, ses philosophies, ses rythmes, sa relation au temps, s’est inscrit durablement dans son approche. Travailler avec un minimum d’outils est pour elle un acte de clarté et de présence. Ses influences incluent Pierre Soulages pour la profondeur du noir, Willem de Kooning pour la gestualité libre, et Cy Twombly pour la poétique de la trace.
Le travail de Sonia Roseval a été présenté dans de nombreuses institutions au Canada, notamment la Marden Art Gallery, la Gallery of Nova Scotia, la Gallery of Greater Victoria, le Musée Pierre Boucher et le Musée du Mont-Saint-Hilaire. Son œuvre a reçu plusieurs distinctions, dont une mention honorable à l’exposition internationale de mini-estampes japonaises AIMPE Awagami 2023, le prix Harmony for Humanity en 2024, ainsi que le prix international Leonardo Da Vinci à Milan et le Phoenix in the Arts Award à Venise. Ses créations figurent dans des collections publiques et privées, dont l’Assemblée nationale du Québec et la Fondation de l’Aquarium de Montréal.
Entre ancrage intime et ouverture spirituelle, l’art de Sonia Roseval se déploie comme une exploration des états de l’être, où chaque œuvre devient une respiration, un passage, un espace de perception renouvelée. Convaincue que l’art constitue une nécessité fondamentale, elle poursuit une pratique qui cherche à résonner avec le vivant et à offrir au regard une présence sensible et authentique.
Biographie
Sonia Roseval, artiste dynamique et réfléchie, a un parcours qui traverse les continents et les cultures. Née à Tunis, en Tunisie, Sonia a déménagé à Montréal alors qu’elle était enfant, où sa curiosité et ses passions ont commencé à prendre forme. Son père, un intellectuel et ingénieur chimiste, a imprégné leur foyer d’un esprit d’enquête et de découverte, tandis que sa mère, une femme au foyer dévouée et une couturière talentueuse, a inspiré les premières incursions de Sonia dans la créativité. L’enfance de Sonia a été marquée par les joies de l’hiver – la luge, le patinage et les jeux avec des Barbies – évoquant un sentiment d’émerveillement qui se manifestera plus tard dans son art.
La graine artistique a été plantée tôt ; à douze ans, Sonia dessinait déjà des portraits de sa mère. Ce geste précoce de capturer l’essence d’une personne qui lui est chère a ouvert la voie à une vie d’exploration artistique. Autodidacte mais influencée par une communauté solidaire, Sonia a trouvé un mentor parmi d’autres artistes et grâce à l’orientation spirituelle de Sri Chinmoy, qui a profondément façonné sa pratique. Les techniques de Sonia se sont développées de manière organique à travers le dessin à main levée, guidée par une profonde intuition.
Oeuvres
