Miae Ham

Porte-Parole de l'exposition: Florence Charron, Indee Design

Exposition Quand l'espace devient lignes du 2 au 30 juin 2026

Vernissage le 11 juin 2026 de 17:30 à 20:30, RSVP

La pratique artistique de Miae Ham s’ancre profondément dans la matière, la mémoire et le geste. Ici, le papier ne constitue pas un simple support : il devient peau, trace, cicatrice, territoire d’érosion, révélateur de lumière et de temporalité.

À travers ses installations et assemblages, Miae Ham développe un langage visuel où déchirures, superpositions, fibres apparentes et lignes gestuelles instaurent une tension constante entre fragilité et résistance, destruction et reconstruction.

Le dialogue entre les blancs crayeux, les noirs profonds et les nuances organiques crée une atmosphère presque tellurique, comme si la matière avait traversé les forces lentes de la nature. La lumière y joue un rôle essentiel : elle transforme continuellement l’œuvre, révélant textures, reliefs et transparences au fil des heures.

Miae Ham est une artiste coréo-canadienne reconnue pour ses peintures et installations en techniques mixtes, dont les sujets oscillent entre l'abstraction, les motifs floraux et les paysages. Originaire de Chuncheon, en Corée, Miae a également vécu et travaillé à Séoul, Singapour, Vancouver et Montréal, où elle réside actuellement.

Les inspirations qui nourrissent la peinture de Miae prennent racine dans la déconstruction des divisions et le dépassement des frontières. Le concept de la dualité Orient-Occident l'a accompagnée tout au long de sa vie depuis ses débuts en « peinture occidentale » à l'Université nationale de Séoul jusqu'à son identité actuelle d'artiste coréenne au Canada, résidant à l'autre bout du globe par rapport au pays où elle a passé les quarante premières années de sa vie.

Démarche artistique

« La quête ultime de Miae Ham en tant qu'artiste est l'unification de tous les éléments dualistes — c'est-à-dire que son œuvre porte en elle l'idée sincère d'aborder l'idéologie et les émotions orientales à travers les formes artistiques occidentales, ainsi que le désir de greffer deux mondes l'un à l'autre et d'y découvrir des valeurs spirituelles communes. » — M. Han, commissaire, Chongro Gallery (Séoul)

Plutôt que de percevoir les dimensions binaires de son identité comme incongrues ou inconciliables, Miae choisit de chercher des voies pour unifier ce dualisme dans l'harmonie. Que ce soit en mêlant l'encre traditionnelle coréenne aux huiles et aux acryliques, en superposant sur ses toiles des matériaux typiquement coréens comme le Sambe et le Hanji, ou encore en créant des peintures translucides et recto-verso où la lumière agit comme une force unificatrice transcendant la frontière entre les deux côtés d'une même surface, Miae cherche à conjuguer ses expériences coréennes et canadiennes pour créer un art qui incarne son parcours singulier tout en offrant un espace accueillant auquel tous les cœurs peuvent s'identifier.

Photos du vernissage

Collection des oeuvres