Claude Gauthier | Photographe contemporain représenté par ÉCLATS 521 à Montréal

Approche Artistique

Claude Gauthier conçoit la photographie de portrait comme une forme de dialogue silencieux, où l’émotion, la lumière et le regard s’entrelacent pour révéler une vérité intérieure. Chaque prise de vue devient un moment suspendu, une exploration intime de la présence humaine. Son approche s’appuie sur une esthétique épurée, presque minimaliste, qui laisse toute la place à l’expression du sujet. Loin des artifices ou des mises en scène complexes, l’artiste privilégie des décors sobres, le clair-obscure et une lumière naturelle, souvent rasante ou diffuse, qui caresse les traits et sculpte les volumes avec retenue.

Ce dépouillement volontaire permet d’atteindre une forme d’authenticité : les modèles ne posent pas, ils se livrent. À travers l’objectif, l’artiste capte des fragments d’âme, des silences habités, des regards qui parlent plus fort que les mots. La composition, toujours soignée, accompagne ce dévoilement avec justesse.

Elle inscrit chaque visage dans un espace qui lui est propre, comme si chaque portrait ouvrait une parenthèse dans le temps.

Son travail dégage une atmosphère douce, contemplative, presque méditative. Il ne s’agit pas simplement de photographier un visage, mais de faire apparaître une présence, une vibration, parfois une blessure ou un espoir. La photographie devient alors un acte de reconnaissance, une manière de dire à l’autre : « je te vois ». Dans un monde saturé d’images et de distractions, Claude Gauthier nous invite à ralentir le regard, à entrer en résonance avec une humanité fragile et lumineuse. Son œuvre s’inscrit dans une démarche profondément humaniste, où la beauté ne réside pas dans la perfection, mais dans la justesse du lien établi entre le photographe et son sujet.

Style photographique

Le style de Gauthier allie esthétique classique et précision photographique contemporaine. Il puise fréquemment son inspiration dans la mythologie gréco-romaine, les idéaux de la Renaissance et le drame baroque, qu’il transpose avec une sensibilité actuelle. Ses images se distinguent par :

Une lumière sculpturale, révélant la tridimensionnalité du corps humain.
Une composition rigoureuse, évoquant l’équilibre et la proportion de la peinture classique.
Une mise en scène symbolique, intégrant objets, gestes ou postures inspirés des archétypes mythologiques et de l’histoire de l’art.
Une subtilité émotionnelle, où les expressions oscillent entre vulnérabilité et force, présence et introspection.
Des palettes chromatiques raffinées, tantôt douces et picturales, tantôt rehaussées pour renforcer l’impact émotionnel.

Ses portraits dépassent la simple représentation fidèle : ils cherchent à révéler une présence, dans la tension entre vie intérieure et apparence. À la croisée des formes intemporelles et des narrations culturelles actuelles, Gauthier s’impose à la fois comme gardien d’une tradition et créateur de mythologies visuelles contemporaines.

Biographie

Photographe basé à Montréal, Claude Gauthier est le directeur et fondateur du studio Solstice Image, qu’il dirige depuis 1995. Son parcours artistique se distingue par une approche sensible du portrait et un engagement constant envers la création visuelle contemporaine.

En 2004, il présente sa première exposition solo internationale à Shanghai, intitulée Face, Body and Soul, marquant le début d’une reconnaissance à l’étranger. Cette période est également marquée par la publication de ses œuvres dans plusieurs magazines artistiques chinois, ainsi que par une série de conférences et de rencontres avec la communauté artistique locale. En 2006, il publie le livre Face, Body and Soul aux éditions Stromboli (ISBN 2-921800-19-5), qui témoigne de cette expérience immersive.

De retour à Montréal, Claude Gauthier poursuit ses recherches photographiques sur l'identité, le corps et la symbolique du masque. En 2011, il présente l’exposition Les porteurs de masques à la salle du Centaur, en collaboration avec le Musée Afro-Canadien. Cette série sera également exposée en 2012 dans le hall d’entrée de l’Hôtel de Ville de Montréal, dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs.

En 2015, il explore la représentation du masculin dans l’exposition solo Portraits masculins, réalisée en collaboration avec le magazine La Voix. Deux ans plus tard, en 2017, il fonde le groupe Créativité en Photographie, dont il devient le principal conférencier, partageant ainsi ses réflexions sur la démarche artistique, l’inspiration et l’expression visuelle.

Toujours actif sur la scène internationale, il présente en 2022 l’exposition Made in Clay à Art Expo New York, où il explore la matérialité du corps dans une série inspirée par la sculpture. En 2023, il lance deux nouvelles collections photographiques : Danse imaginaire et Résonnance rythmique, prolongeant son dialogue visuel entre mouvement, texture et intériorité.

Oeuvres représentatives