Bertrand Licart

Archéologie du regard du 10 septembre au 10 octobre 2026

Vernissage le 10 septembre 2026, RSVP

Les œuvres présentées dans l’exposition procèdent d’une fouille lente, d’une archéologie intérieure où la pierre devient à la fois matière, mémoire et perception. Menhirs, stèles, fragments d’astéroïdes, falaises sculptées, lingam de Shiva... Depuis toujours, l’humanité projette dans la roche une présence qui dépasse la simple nature palpable du matériau. La pierre traverse les civilisations comme un noyau silencieux autour duquel gravitent les croyances, les peurs et les tentatives de comprendr le monde et l’univers.

Le travail de Bertrand Licart s’inscrit dans cette quête, à la croisée
de l’introspection et d’une contemplation active.

Le stylo Bic .... outil banal, presque pauvre .... devient instrument de sédimentation. Couche après couche, le bleu s’impose, s’intensifie ; il crée l’obscurité, sans toutefois occulter la lumière.
Le papier n’est plus une surface mais un espace de plongée, un lieu
d’excavation mentale, une forme d’autohypnose où surgissent des moments d’incertitude, des résidus de regard, des traces de conscience.

Le carré, symbole de stabilité et structure d’ancrage, dialogue avec l’or, ce symbole ancien de permanence et de sacré. Entre géologie, contemplation et effacement, les œuvres avancent comme les vestiges d’une perception en mutation. Elles ne cherchent pas à révéler une vérité, mais à rendre visible ce qui subsiste lorsque le regard accepte de ne plus maîtriser ce qu’il voit, que le mental abdique.

Biographie

Bertrand Licart, artiste plastitien, développe depuis plusieurs décennies une œuvre singulière, au confluent du geste et de la contemplation. Il a exposé en Allemagne, au Canada, en France, au Royaume-Uni et en Suisse. Ses œuvres trouvent leur place aussi bien dans des espaces d’art contemporain que dans des collections privées, des projets architecturaux ou des lieux favorisant une expérience sensible du regard et de l’attention. Son parcours témoigne d’une constance : faire de sa démarche artistique un acte de présence, un chemin d’honnêteté envers soi-même.

Dans sa France natale puis en Allemagne il passe ses jeunes années à l’école Rudolf Steiner où la créativité, l’observation sensible et la liberté du geste deviennent le fondement de son rapport au monde. À Paris, il reçoit une formation théâtrale auprès du maître du mime Marcel Marceau, et fait l’apprentissage de la peinture et de la fresque avec le peintre Nicolaï Greschny, héritier de la tradition iconographique byzantine. Avec lui, il découvre les techniques des maitres anciens, du moyen âge à la renaissance. Lorsqu’il arrive au Canada, il étudie le violoncelle à l’Université Laval à Québec.

Le cœur de sa vision de l’art naîtra des rencontres décisives avec Satish Kumar, Vandana Shiva et Éric Baret, dont il suit les enseignements. La création devient alors un espace d’ouverture où l’acte pictural n’est ainsi jamais séparé du souffle ou de l’intériorité. Ainsi, sa pratique se transforme pour devenir profondément spirituelle, et sera désormais influencée par les grandes traditions non-duelles, le Vijñāna-bhairava-tantra et le Shivaïsme du Kashmir.

C’est ainsi que pour Bertrand Licart, la démarche plastique est un chemin de dépouillement. Il explore les notions de présence et un espace de silence où l’on peut enfin percevoir ce qui échappe aux regards trop pressés. Jeu de miroir, la toile révèle croyances et conditionnements, ces couches de pensées et d’émotions qui obscurcissent la vision, dans une invitation à la nudité la plus simple de ce qui est.