Énoncé artistique

 

La pratique picturale de Kimpov Eap s’inscrit dans une exploration du geste, de la matière et de la perception. Elle privilégie l’huile et l’acrylique, médiums qui lui permettent d’interroger les tensions entre opacité et transparence, densité et fluidité, structure et effacement. Sur la surface, elle compose des formes ambiguës qui évoquent sans illustrer, qui frôlent la figuration sans s’y fixer. Ces formes ne nomment rien, mais suggèrent des présences, des fragments d’expériences perceptuelles en mutation constante.

 

Sa démarche est traversée par une attention fine aux rythmes du corps, à ses mouvements subtils et à ses déséquilibres. Cette sensibilité découle de sa pratique de l’ostéopathie, discipline fondée sur l’écoute des tissus, la lecture des micro-mouvements et l’intelligence du vivant. La peinture devient alors un prolongement de cette écoute : un lieu de résonance entre forces internes et dynamiques externes, entre gestes visibles et tensions sous-jacentes.

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Plutôt que de représenter, l’artiste cherche à faire émerger. Elle travaille par couches, reprises, interruptions, laissant le processus guider la forme, dans une logique proche de l’ajustement thérapeutique : chercher le point d’équilibre, sans jamais le figer. Ce va-et-vient constant entre contrôle et lâcher-prise donne naissance à des œuvres où l’on perçoit moins un récit qu’un état, une modulation, un souffle.

 

Loin des narrations ou des références symboliques, son travail propose un espace de réflexion visuelle sur le mouvement, la densité des silences, et la capacité du corps à inscrire dans la matière ce qui ne se formule pas.