Exposition Contrepoints

CONTREPOINTS

Contrepoints du 2 au 30 avril 2026

Vernissage le 9 avril 2026, RSVP

Présidente d'honneur:

Commissariat : Monia Abdallah

Contrepoints c'est la rencontre de quatre artistes avec l'histoire culturelle de leur pays. Une histoire, des artistes souvent écartés au profit d'une instruction occidentalisée, remanié par le colonialisme. Iran, Tunisie, Chine, autant d'exemple pour illustrer cet oubli collectif qui peu à peu refait surface.

Artistes

Mohamed Ben Soltane

Mohamed Ben Soltane, artiste visuel et commissaire d’exposition, né en 1977, vit et travaille entre Tunis et Montréal.
Formé à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis, il développe une pratique artistique plurielle mêlant peinture, photographie, vidéo et installation. Son univers pictural, à la fois minimaliste et expressif, se caractérise par des formes organiques, des figures burlesques et une attention particulière portée à l’espace, au silence et au geste.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Tunisie et à l’international, notamment à Berlin, Barcelone, Paris, Alger, Montréal, New York et Vancouver. En 2023, il participe à l’exposition Afrique – Amérique dans le cadre du Festival Vues d’Afrique à Montréal. Engagé sur les scènes artistiques tunisienne et canadienne, il est également actif en tant que commissaire d’exposition, enseignant et coordinateur culturel. Il collabore avec la biennale MOMENTA à Montréal et cofonde la plateforme Jiser – Réflexions Méditerranéennes, dédiée aux échanges artistiques en Méditerranée.

Amsae Laraqui

Asmae Laraqui est une artiste visuelle multidisciplinaire née au Maroc et établie à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives au Canada et au Portugal, affirmant sa présence sur la scène de l’art contemporain.

En 2020, elle a reçu la bourse Dem’Art du Conseil des arts de Montréal, en collaboration avec Circa art actuel, dans le cadre de laquelle son travail a été présenté à la Popop Galerie. Plus tard, en 2023, elle s’est vu attribuer une bourse de recherche et d’expérimentation du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en partenariat avec la Municipalité régionale de comté de la Vallée-du-Richelieu.

Son parcours artistique l’a également menée à participer à plusieurs résidences de création prestigieuses, dont Loulé Criativo et Officina de Barro au Portugal (2020), ainsi que Keramik, au Guldagergaard International Ceramic Research Center au Danemark (2024). Elle a également été sélectionnée pour participer à la deuxième édition (2026) de la résidence de sculpture céramique organisée par TOPO et Art’Up Résidences à Rocabella, à Toulon, en France. Ses œuvres ont été présentées dans diverses galeries, reflétant la singularité de sa démarche artistique.

Jianbing Nie

Nie JianBing, né en 1968 à Nanjing, en Chine, est un peintre distingué dont l'œuvre jette un pont entre les dialogues culturels et artistiques entre l'Orient et l'Occident. Son parcours académique est marqué par des réalisations importantes, notamment un diplôme DNSAP de la prestigieuse École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et un doctorat en recherche et pratique artistiques de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Ces expériences formatrices ont profondément influencé sa vision artistique et sa méthodologie.

Leila Zeili

Née à Téhéran (Iran), Leila Zelli vit et travaille à Montréal. Détentrice d’une maitrise (2020) et d’un baccalauréat (2016) en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, elle s’intéresse aux rapports que l’on entretient avec les idées « d’autres » et « d’ailleurs » et plus spécifiquement au sein de cet espace géopolitique souvent désigné par le terme discutable de « Moyen-Orient ».Elle crée des installations numériques in situ réalisées au moyen d’images, de vidéos et de textes souvent glanés sur internet et les réseaux sociaux. En résultent des expériences visuelles et sonores qui suscitent une réflexion sur l’état du monde, sur le rapport à l’Autre et sur la portée effective de nos gestes sur l’humanité.

Son travail a, entre autres, été présenté au Musée d’art de Joliette (Exposition permanente), à Toronto Biennial of art (2024), au musée des beaux-arts de Montréal (Collection des Arts du Tout-Monde), à Dazibao (2023), à la Galerie Pierre-François Ouellette (2023-2021), la Galerie Bradley Ertaskiran (2020), au Conseil des arts de Montréal (2019-2020) et à la Galerie de l’UQAM (2024, 2020, 2019, 2015) .

Le Collectif Everything Already Present

Everything Already Present est un collectif de six céramistes qui puisent dans des perspectives et des expériences diverses pour explorer des enjeux centraux de la céramique contemporaine. Initialement formé à l'Université Concordia, le collectif s'est réuni autour d'une passion commune : contribuer au développement et au soutien de programmes enrichissant la communauté et explorer les enjeux du développement durable. Leurs efforts se sont concrétisés par des actions de sensibilisation communautaire, des collectes de fonds pour l'enseignement de la céramique, des échanges entre pairs et un travail visant à promouvoir la recherche et les pratiques durables en matière de matériaux au sein des institutions.

Le collectif a participé à des résidences internationales en céramique, organisé des excursions locales de recherche d'argile et mené des recherches et des expérimentations en vue de développer l'utilisation fonctionnelle des matériaux locaux. En 2023, ces travaux de recherche ont abouti à l’exposition collective inaugurale Everything Already Present, présentant des œuvres en céramique abordant diverses problématiques liées au développement durable. Dans le cadre de cette exposition, des tests de matériaux locaux, des recettes et des méthodes pratiques d'utilisation durable des matériaux ont été diffusés auprès du public via un livret de recettes pour céramistes conçu pour encourager ces pratiques respectueuses de l'environnement.