CONTREPOINT

Contrepoint du 2 au 30 avril 2026

Vernissage le 2 avril 2026, RSVP

Commissariat : Monia Abdallah

Contrepoint présente des œuvres produites par quatre artistes montréalaises, montréalais – Mohamed Ben Soltane, Asmae Laraqui, Jianbing Nie et Leila Zelli – dont le travail se trouve traversé de diverses façons par les notions complexes de culture(s) et d’identité(s). À travers différents médiums, techniques et matériaux - peinture, sculpture, porcelaine, etc. -, ces œuvres offrent une réflexion ouverte sur la question du partage des géographies, des mémoires, des héritages, des traditions et des modernités.

Les œuvres ici choisies évoquent de façon plus ou moins explicite des traditions artistiques et artisanales variées liant le sud au nord et le nord au sud et témoignant du rôle de l’art ancien dans le processus créatif des artistes contemporains présentés.

Le titre de l’exposition fait référence à un terme musical qui désigne une technique de composition par superpositions, il désigne aussi une série de pratiques curatoriales qui eurent lieu au musée du Louvre entre 2004 et 2014 et qui mettait en relation art contemporain et collections d’art ancien. Enfin, il fait référence à la théorie critique contrepointique d’Edward Said pour laquelle toute œuvre de culture nous dit, en miroir, quelque chose des relations de pouvoir et de domination passées et présentes : « Le pouvoir de raconter ou d’empêcher d’autres récits de prendre forme et d’apparaître est de la plus haute importance pour la culture comme pour l’impérialisme et constitue l’un des grands liens entre les deux. ».

Artistes

Mohamed Ben Soltane

Mohamed Ben Soltane est un artiste visuel et commissaire d’exposition tunisien basé à Montréal. Son travail mêle peinture, photographie, mosaïque et installation. Il s’ancre dans les études culturelles, la pensée critique postcoloniale et une réflexion sur la mémoire, la justice et l’interculturalité. Sa démarche artistique évolue d’un regard documentaire posé sur les murs de Tunis (Les murs de Tunis parlent, 2004–2009) vers un univers pictural onirique habité de figures hybrides, où la couleur devient une forme de résistance enchantée.

Il a exposé son travail en Tunisie, en Algérie, au Maroc, en Espagne, en France, en Allemagne, en Italie, aux USA, au Canada et ailleurs.

Depuis son installation à Montréal en 2022, il poursuit activement sa pratique artistique et curatoriale en tissant des ponts entre les scènes culturelles du Nord et du Sud. Il développe des expositions individuelles (Soul Fantasy, EDEN) et initie des projets collaboratifs tels que les Résidences Croisées Montréal + Tunis (Galerie B-312, Conseil des arts de Montréal), qui mettent en dialogue des pratiques artistiques issues de contextes pluriels. Son travail actuel explore les notions de décentrement, de mémoire et de création comme geste transcendental, dans un esprit d’ouverture, de transmission et de réenchantement du monde.

Asmae Laraqui

Asmae Laraqui est une artiste visuelle multidisciplinaire née au Maroc et établie à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives au Canada et au Portugal, affirmant sa présence sur la scène de l’art contemporain.

En 2020, elle a reçu la bourse Dem’Art du Conseil des arts de Montréal, en collaboration avec Circa art actuel, dans le cadre de laquelle son travail a été présenté à la Popop Galerie. Plus tard, en 2023, elle s’est vu attribuer une bourse de recherche et d’expérimentation du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en partenariat avec la Municipalité régionale de comté de la Vallée-du-Richelieu.

Son parcours artistique l’a également menée à participer à plusieurs résidences de création prestigieuses, dont Loulé Criativo et Officina de Barro au Portugal (2020), ainsi que Keramik, au Guldagergaard International Ceramic Research Center au Danemark (2024). Elle a également participé à une résidence de sculpture céramique organisée par TOPO et Art’Up du 4 janvier au 27 février 2026, suivie d’une exposition prévue du 30 avril au 3 mai 2026 à la Rocabella, à Toulon, en France. Ses œuvres ont été présentées dans diverses galeries, reflétant la singularité de sa démarche artistique.

Jianbing Nie

Jianbing Nie, né en Chine, vit et travaille actuellement au Canada. Il obtient son diplôme de DNSAP à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et son doctorat d'études et pratiques des arts à l'UQAM. Il enseigne actuellement à l'Université de Montréal et à l'UQAM. Il expose régulièrement au Canada, aux États-Unis, en Chine et ailleurs.

Dans sa création artistique, marquée par différentes cultures, Jianbing Nie lie les dimensions esthétique, politique et culturelle portées par les images. Ainsi, à travers le dialogue et la collision entre les images, il met en tension les expériences visuelles de l'Est et de l'Ouest, et tente d'exprimer le rapport harmonieux et/ou antagoniste qui existe entre l'Orient et l'Occident, la tradition et la modernité, l'espoir et la réalité.

Leila Zelli

Née à Téhéran (Iran), Leila Zelli vit et travaille à Montréal. Détentrice d’une maitrise (2020) et d’un baccalauréat (2016) en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, elle s’intéresse aux rapports que l’on entretient avec les idées « d’autres » et « d’ailleurs » et plus spécifiquement au sein de cet espace géopolitique souvent désigné par le terme discutable de « Moyen-Orient ».Elle crée des installations numériques in situ réalisées au moyen d’images, de vidéos et de textes souvent glanés sur internet et les réseaux sociaux. En résultent des expériences visuelles et sonores qui suscitent une réflexion sur l’état du monde, sur le rapport à l’Autre et sur la portée effective de nos gestes sur l’humanité.

Son travail a, entre autres, été présenté au Musée d’art de Joliette (Exposition permanente), à Toronto Biennial of art (2024), au musée des beaux-arts de Montréal (Collection des Arts du Tout-Monde), à Dazibao (2023), à la Galerie Pierre-François Ouellette (2023-2021), la Galerie Bradley Ertaskiran (2020), au Conseil des arts de Montréal (2019-2020) et à la Galerie de l’UQAM (2024, 2020, 2019, 2015) .

Monia Abdallah

Monia Abdallah est professeure en approches culturelles des arts visuels au département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). Ses recherches portent sur les pratiques artistiques contemporaines dites du Moyen-Orient ainsi que sur l’histoire des modernismes artistiques en-dehors de l’Europe et de l’Amérique du Nord. Ses plus récentes publications s’intéressent aux discours qui lient Art, Islam et Modernité, et plus spécifiquement sur la notion d’art islamique contemporain, qui a été l’objet de sa thèse de doctorat soutenue à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS, Paris) sous le titre Construire le progrès continu du passé. Enquête sur la notion d’art islamique contemporain. Avant de rejoindre l’UQÀM, elle a effectué un postdoctorat à University of Toronto (bourse postdoctoale du CRSH) et a été boursière postdoctorale de la Andrew W. Mellon Foundation au Courtauld Institute of Art (Londres) où elle a enseigné le premier cours sur l’art contemporain du Moyen-Orient.