Clémence Boucher
Démarche Artistique
Mon travail est avant tout un travail d’observation : regarder, écouter, sentir, ressentir. Le temps y apparaît souvent figé, comme un instantané d’un résultat ou d’un processus. Attendre que la lumière soit à la bonne place comme une photo où l’histoire se révèle,
faire une peinture et y mettre des personnages qui semblent vivre et interagir avec les ondulations et les couleurs de la peinture. Chaque rendu devient une histoire : la mienne, mais aussi la vôtre. Je raconte, et raconter, c’est inviter à l’écoute, tracer un chemin
commun vers l’avenir ou vers le passé. C’est créer une rencontre dans l’espace fugitif d’une image, s’ouvrir, ouvrir son imaginaire et sa sensibilité à l’autre, susciter l’échange, provoquer l’émerveillement.
Les pièces que je présente invitent à explorer la diversité des récits, à tisser des liens, à s’étonner, à rejeter parfois, mais aussi à apprendre et surtout à prendre le temps de s’arrêter. Dans mes propositions, j’offre des clés de lecture, rendues accessibles par des images familières intégrées à chaque mise en scène. Le public peut alors s’approprier l’œuvre en fonction de son vécu, de ses émotions et de ses désirs, et en faire son propre récit. C’est offrir la possibilité d’imaginer librement, sans jugement, quelle histoire se rattache à quelle œuvre.
Les histoires rassemblées ici ont la forme de contes : elles se déploient sur plusieurs niveaux de lecture. Les pièces présentées sont des représentations imparfaites et fantasmées d’histoires inventées et de dialogues improbables. Elles deviennent des
espaces d’interprétation, parfois de dérives, toujours habités par des récits fabuleux. Elles sont belles, mais... Ce « mais » est déjà une histoire, le prolongement de ce que chacun imagine.
Peu importe mes thématiques, mes pièces sont créées suivant plusieurs modes de mise en valeur dont voici les trois principales :
Les collages et le rythme de la peinture :
Parfois, c'est la peinture qui donne le rythme, et les collages viennent répondre à cette impulsion. Dans "Récit harmonique", la peinture semble anticiper les mouvements des personnages ou des actions mises en valeur, capturant un moment qui ne peut être figé.
Les supports et les récits :
D’autre fois, ce sont les supports qui appellent à une histoire.
Dans "Récit sous influence", les supports en bois invitent au laisser-aller, des lignes que l’on suit du regard ou du doigt qui mènent d’un personnage à un autre ou qui délimite les
paysages. L’influence vient des images, celles d’éditions originales anciennes, laissées pour mortes dans des bacs de recyclage ou destinées aux centres de tri. Des histoires
perdues, mais pas encore disparues, en suspend de leur destin : réappropriation ou destruction.
Les images :
Dans "Rêve nocturne", les images viennent de souvenirs d'enfance, mêlant réalité et imagination avec toute la justesse, mais aussi la disproportion que ces souvenirs
peuvent évoquer. Ils oscillent entre la peur, le mystère et la fascination. Le rêve nocturne devient une source de poésie et créé un espace où des récits mythiques, philosophiques
ou sociaux peuvent émerger. Les œuvres invitent le spectateur à interpréter les images, à se laisser emporter et créer sa propre histoire, son mythe, ou sa fable.