Bertrand Licart

Bertrand Licart est un artiste pour qui la peinture ne se limite pas à l’acte de créer une image : elle devient un chemin de dépouillement, un espace de silence où l’on peut enfin percevoir ce qui échappe aux regards trop pressés. Sa pratique s’inscrit dans une approche profondément spirituelle, influencée par les grandes traditions non-duelles, notamment le Chan chinois, le Vijñāna-bhairava-tantra et le Shivaïsme du Kashmir.

Dans ses œuvres, il ne s’agit pas de représenter le monde tel qu’il est, mais d’éveiller un regard intérieur, de créer des ouvertures, des seuils de perception. La toile devient un miroir. Elle ne reflète pas ce que l’on croit voir, mais révèle les filtres qui obscurcissent notre vision : nos croyances, nos conditionnements, les couches de pensée et d’émotion que nous prenons pour le réel.

Stylo Bic et feuille d'or

Sa recherche actuelle alliant stylo Bic et feuille d’or, explore la tension féconde entre la simplicité du trait et la noblesse symbolique de l’or. Ce contraste crée un langage visuel épuré, vibrant, qui évoque la lumière intérieure, la transparence du réel et la dissolution progressive des filtres qui obscurcissent notre perception. Chaque œuvre semble inviter à un déplacement du regard: non plus voir en surface, mais sentir ce qui rayonne en silence.

Biographie

Bertrand Licart, artiste plastitien, développe depuis plusieurs décennies une œuvre singulière, au confluent du geste et de la contemplation. Il a exposé en Allemagne, au Canada, en France, au Royaume-Uni et en Suisse. Ses œuvres trouvent leur place aussi bien dans des espaces d’art contemporain que dans des collections privées, des projets architecturaux ou des lieux favorisant une expérience sensible du regard et de l’attention. Son parcours témoigne d’une constance : faire de sa démarche artistique un acte de présence, un chemin d’honnêteté envers soi-même.

Dans sa France natale puis en Allemagne il passe ses jeunes années à l’école Rudolf Steiner où la créativité, l’observation sensible et la liberté du geste deviennent le fondement de son rapport au monde. À Paris, il reçoit une formation théâtrale auprès du maître du mime Marcel Marceau, et fait l’apprentissage de la peinture et de la fresque avec le peintre Nicolaï Greschny, héritier de la tradition iconographique byzantine. Avec lui, il découvre les techniques des maitres anciens, du moyen âge à la renaissance. Lorsqu’il arrive au Canada, il étudie le violoncelle à l’Université Laval à Québec.

Le cœur de sa vision de l’art naîtra des rencontres décisives avec Satish Kumar, Vandana Shiva et Éric Baret, dont il suit les enseignements. La création devient alors un espace d’ouverture où l’acte pictural n’est ainsi jamais séparé du souffle ou de l’intériorité. Ainsi, sa pratique se transforme pour devenir profondément spirituelle, et sera désormais influencée par les grandes traditions non-duelles, le Vijñāna-bhairava-tantra et le Shivaïsme du Kashmir.

C’est ainsi que pour Bertrand Licart, la démarche plastique est un chemin de dépouillement. Il explore les notions de présence et un espace de silence où l’on peut enfin percevoir ce qui échappe aux regards trop pressés. Jeu de miroir, la toile révèle croyances et conditionnements, ces couches de pensées et d’émotions qui obscurcissent la vision, dans une invitation à la nudité la plus simple de ce qui est.