Won Ch Kimetarx

Won Ch. Kimetarx

Kimetarx développe une pratique située à la frontière de l’art et de l’architecture. Son travail ne propose pas une forme construite, mais une réflexion spéculative sur ce que l’architecture peut devenir lorsqu’elle s’affirme comme présence artistique à part entière.

L’artiste considère chaque bâtiment comme un individu doté d’une existence propre. Par une approche qui mêle dessin, lignes structurantes et surfaces monochromes soigneusement maîtrisées, il révèle l’architecture incarnée : une architecture qui apparaît dans le réel non pas comme objet fonctionnel, mais comme être sensible, vibrant et autonome.

Ses œuvres explorent également ce qu’il nomme l’architecture fantasmatique, une méthodologie qui recouvre les édifices de projections, de désirs et d’imaginaires. Dans cette perspective, les choses architecturales ne servent plus l’humain ; elles coexistent avec lui, ouvrant la voie à de nouvelles relations entre espace, forme et regard.

Biographie

Won Ch. Kimetarx est un artiste-architecte établi à Montréal dont la pratique explore les frontières entre art, architecture et spéculation visuelle. Formé en architecture en France et au Québec, il poursuit depuis 2019 un doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM, où il développe une réflexion sur l’architecture incarnée et les formes bâties comme présences sensibles.

Son travail a été présenté dans plusieurs expositions au Canada et à l’international, notamment au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, au Musée de l’OACI, à l’UQAM, et dans les foires M+ à Séoul, K-Art Fair en Corée et LA Art Show à Los Angeles.

Reconnu par la communauté artistique, il reçoit une mention honorable au Grand Salon Des Mondes inventés (2025), le prix du jury de MTL en Art (2017), et a été conférencier invité au Colloque de recherche-création de l’UQAM en 2025.

Aujourd’hui, Won Ch. Kimetarx poursuit une pratique où art et architecture se rejoignent dans un même espace de résonance, entre vision, spéculation et présence.

Démarche artistique

Je questionne l’architecture à travers l’art. Cette intervention artistique n’est pas une simple proposition formelle, mais une spéculation sur les choses artistiques dans le monde. Ma création permet à l’œuvre architecturale, en tant qu’individu, d’apparaître dans le réel.

Mon travail n’est ni une architecture artistique ni un art architectural. Il rend possible l’architecture incarnée, thème de mon œuvre, et l’architecture fantasmatique, sa méthodologie. Les bâtiments, revêtus de fantasme, s’incarnent dans le monde.

Pour cette incarnation, J’explore une approche spéculative sur diverses surfaces, où je dispose des choses architecturales. Par la combinaison de lignes et de surfaces monochromes ou limitées en couleur, les objets individuels se manifestent d’eux-mêmes, artistiquement et architecturalement.

Je souhaite que chaque bâtiment, créé en résonance avec mon intention artistique, entre en vibration avec le spectateur. Ces objets, coexistants plutôt que serviles à l’homme, ouvrent de nouvelles visions de la coexistence et de ses partenaires.

Cette perspective m’inspire sous les formes de l’architecture visionnaire et de l’architecture de papier. En tant qu’artiste-architecte, je cherche à transcender ces traditions par la spéculation artistique afin de créer un art-architecture où les deux champs résonnent ensemble.

Mes œuvres de petit format 4 x 6 pouces illustrent cette spéculation. Un seul objet y révèle son essence, sa substance et son existence. Dans le triptyque, chaque élément, distinct mais relié, réside dans une résonance mutuelle sur un même plan. Les choses architecturales présentes continuent de se dévoiler ici et maintenant, pour coexister avec vous.