Michel Grenier – Abstractions terrestres

​

Dans cette exposition saisissante, Michel Grenier invite le spectateur à redécouvrir le monde vu d’en haut. À l’aide de son drone, il capte des images verticales qui transforment la réalité en un langage visuel abstrait, où nature et architecture se confondent dans une harmonie inattendue. L’œil du photographe devient celui d’un cartographe poète, révélant des structures insoupçonnées : champs labourés comme des toiles, toits alignés comme des partitions, routes serpentant telles des lignes calligraphiques.

​

Grenier explore la frontière entre le construit et le vivant. Ses compositions rigoureuses révèlent un sens aigu de la géométrie : cercles, diagonales et symétries émergent spontanément du paysage. Chaque image devient une étude formelle sur l’équilibre, la densité et la couleur, où la lumière, toujours choisie avec justesse, joue un rôle de révélateur. Elle souligne les volumes, caresse les textures, sculpte l’espace.

​

L’exposition séduit autant par sa beauté immédiate que par sa complexité intellectuelle. D’un premier regard, on s’émerveille devant la splendeur des motifs et la richesse chromatique ; mais très vite, l’esprit s’interroge. Que représente réellement cette forme ? Est-ce un lac, un champ, un bâtiment ? L’abstraction surgit du réel, et c’est dans ce flou volontaire que réside la force du travail de Grenier : il invite à voir autrement, à penser la photographie comme un jeu de perception et d’illusion.

​

Entre nature et urbanité, rigueur et rêverie, Abstraction terrestre propose une expérience à la fois esthétique et méditative. Chaque cliché témoigne d’une maîtrise remarquable de la composition et d’une sensibilité rare à la lumière. Un véritable plaisir pour les yeux et un délicieux défi pour l’esprit.