Inventaire
Claude Gauthier, Photographe
Collection Corps et Matière
Le photographe Claude Gauthier propose une série photographique où le corps devient un territoire de transformation, un support pour des textures, des superpositions et des jeux d’ombres qui repoussent les frontières du médium. Ses œuvres ne se contentent pas de capturer l’apparence humaine, elles lui confèrent une dimension sculpturale, presque minérale, où la peau semble fusionner avec la matière. Ce traitement visuel brouille les repères et invite à une réflexion sur l’identité, la temporalité et la mémoire.
Imprimé sur papier Moab Moenkopi Unryu
True Vu UV Museum Glass, 24 x 36 po
$ 2,090
Cette photo présente un style visuel artistique et évocateur. Le cadre se concentre sur un torse humain nu, délibérément fragmenté pour mettre en valeur les mains et un élément organique, une argue séchée, tenu délicatement. La texture craquelée recouvre l'image entière, créant une sensation de vieillissement ou de dégradation.
Vestiges d’existence
Imprimé sur papier Moab Moenkopi Unryu
True Vu UV Museum Glass, 30 x 40 po
$ 3,260
L'image présente une composition artistique fusionnant photographie et peinture. On y voit un personnage masculin, dans une posture expressive où il cache partiellement son visage avec sa main. Son torse nu est mis en valeur par un éclairage dramatique qui accentue les contrastes et les textures de la peau. Son attitude semble refléter une introspection profonde, voire une émotion intense d’angoisse.
Érosion de l’âme
Imprimé sur papier Moab Moenkopi Unryu
True Vu UV Museum Glass, 30 x 40 po
$ 3,260
Cette photographie évoque une fusion entre l'humain et des éléments symboliques, créant une œuvre qui interpelle par son intensité et sa complexité visuelle. Elle met en scène un modèle masculin torse nu, partiellement recouvert d'un tissu rouge vif qui contraste avec la dominante sombre et les textures rugueuses de l'arrière-plan.
Dédoublement de l'être
Derrière le voile du silence
Imprimé sur papier Moab Moenkopi Unryu
True Vu UV Museum Glass, 24 x 36 po
$ 2,090
Cette photographie dégage une grande intensité émotionnelle et visuelle. Elle met en scène un modèle masculin au torse nu, dans une pose introspective où son visage est partiellement masqué par sa main. Cette posture renforce un sentiment de mystère et de vulnérabilité, tout en invitant le spectateur à interpréter ses émotions.
L’écho de l’être
Imprimé sur papier Moab Moenkopi Unryu
True Vu UV Museum Glass, 24 x 36 po
$ 2.090
Cette image évoque une puissante symbolique autour de l’identité, de la fragilité et de l’introspection. Le corps nu, recroquevillé sur lui-même, est marqué par des fissures qui rappellent une terre aride et craquelée, renforçant l’idée d’un être en souffrance ou en décomposition. Ces craquelures pourraient suggérer une vulnérabilité profonde, une érosion de l’être, comme si l’individu était en train de se désintégrer sous le poids du temps ou des épreuves.
Le chaos du coeur
Imprimé sur papier Moab Moenkopi Unryu
True Vu UV Museum Glass, 24 x 36 po
$ 2,090
Cette photographie en noir et blanc, sombre et évocatrice, explore des émotions profondes et intenses. Au centre de l’image, un personnage émerge de l’obscurité. Il est partiellement vêtu, et son corps semble presque fusionner avec le fond texturé et grunge, créant une impression de fragilité et de désintégration. L’atmosphère est dominée par des tons noirs et gris, évoquant la solitude ou la lutte intérieure.